Что музыкальные предпочтения могут рассказать о человеке

У большинства людей музыка связана не только со звуком. Одни композиции напоминают определённый период жизни, другие помогают сосредоточиться, третьи ассоциируются с друзьями, путешествиями, отношениями или важными событиями.

Поэтому идея определить человека по его плейлисту кажется вполне логичной. Если кто-то постоянно слушает металл, джаз, рэп или академическую музыку, разве это ничего о нём не говорит?

Связь между музыкальными предпочтениями и личностью действительно изучается. Но она гораздо интереснее популярной схемы «рокеры бунтари, любители классики интроверты, а поклонники поп-музыки экстраверты».

Музыкальный вкус может быть связан с чертами личности, возрастом, окружением, культурой и текущим эмоциональным состоянием. Но плейлист не является психологическим тестом, по которому можно надёжно определить интеллект, характер или жизненные ценности конкретного человека.

Почему музыка воспринимается настолько лично

Мы редко слушаем композицию как нейтральный набор частот, ритмов и аккордов.

Вместе со звуком человек воспринимает:

• текст;
• тембр голоса;
• ритм;
• гармонию;
• динамику;
• ассоциации;
• культурный контекст;
• собственные воспоминания.

Одна и та же песня поэтому может быть совершенно обычной для одного слушателя и невероятно важной для другого.

Иногда мы любим музыку именно за её устройство. Иногда — потому что услышали её в подходящий момент. А чаще эти причины смешиваются.

Мы выбираем музыку под характер или характер формирует музыкальный вкус?

Простого ответа здесь нет.

Музыкальные предпочтения не появляются в вакууме. На них влияют семья, друзья, возраст, культура, доступная музыка, жизненный опыт и даже способы, которыми человек открывает новые композиции.

Одновременно индивидуальные особенности тоже могут делать одни типы музыки привлекательнее других.

Человеку может нравиться:

• сложная гармония;
• сильная ритмическая энергия;
• спокойная акустическая фактура;
• агрессивный тембр;
• меланхоличная атмосфера;
• виртуозность исполнителей;
• тексты;
• необычный продакшен.

Поэтому отношения между человеком и музыкой скорее двусторонние: мы выбираем определённое звучание, а многократное взаимодействие с ним становится частью нашего опыта и культурной идентичности.

Почему идея «жанр = характер» слишком проста

Музыкальные жанры очень неоднородны.

Слово «рок» может означать совершенно разную музыку: от спокойной акустической композиции до экстремального метала. Рэп может быть клубным, экспериментальным, политическим, юмористическим или глубоко личным. Электронная музыка объединяет огромное количество направлений, которые практически невозможно описать одной эмоциональной характеристикой.

Даже внутри одной группы слушателей причины выбора музыки будут разными.

Один человек слушает тяжёлую музыку ради энергии, второй — из-за технически сложной игры музыкантов, третий — из-за атмосферы, четвёртый — потому что с этим жанром связаны друзья и важный период жизни.

Поэтому нельзя надёжно рассуждать так:

«Он слушает такой жанр, значит у него обязательно такой характер».

Музыкальные предпочтения всё-таки связаны с личностью?

На уровне больших групп определённые статистические связи обнаруживать можно. Исследователи музыкальных предпочтений сравнивают вкусы большого количества людей с особенностями личности и находят некоторые повторяющиеся закономерности.

Но здесь важно слово статистические.

Если какая-либо черта немного чаще встречается среди поклонников определённой музыки, это совершенно не означает, что она присутствует у каждого слушателя.

То есть исследование может описывать общую тенденцию, но по одному плейлисту нельзя составить точный психологический портрет конкретного человека.

Почему делить людей только на поклонников рока, рэпа и классики уже неудобно

Современный слушатель редко ограничивает себя одним жанром.

В одном плейлисте вполне могут соседствовать:

• металл;
• хип-хоп;
• электроника;
• джаз;
• поп-музыка;
• саундтреки;
• академическая музыка.

Поэтому исследовать музыкальный вкус только через названия жанров становится всё менее удобно.

Иногда полезнее смотреть на свойства самой музыки.

Например, предпочитает ли человек сложное или простое устройство композиции, мягкий или агрессивный тембр, высокую или низкую энергетичность, вокальную или инструментальную музыку.

Мы часто выбираем музыку под текущее состояние

Плейлист одного человека может сильно меняться даже в течение одного дня.

Утром нужна спокойная музыка. Во время тренировки — более энергичная. За рулём хочется одного характера звучания, во время работы — другого.

Это означает, что музыкальный выбор отражает не только устойчивые черты личности, но и текущую задачу.

Музыку используют, чтобы:

• повысить уровень энергии;
• успокоиться;
• сосредоточиться;
• создать настроение;
• сопровождать физическую активность;
• пережить сильную эмоцию;
• изменить ощущение пространства вокруг себя.

Почему грустная музыка может нравиться человеку, которому не грустно

Это хороший пример того, почему нельзя напрямую приравнивать содержание музыки к характеру слушателя.

Человек может получать удовольствие от меланхоличной композиции, не находясь при этом в подавленном состоянии.

Его может привлекать:

• мелодия;
• тембр;
• выразительность вокала;
• гармония;
• красота аранжировки;
• эмоциональная глубина.

Точно так же поклонник агрессивно звучащей музыки не обязан быть агрессивным человеком.

Тяжёлая музыка не делает слушателя агрессивным автоматически

Один из самых устойчивых музыкальных стереотипов связывает тяжёлый рок и металл с агрессией слушателей.

Но музыкальная агрессивность и поведение человека — разные вещи.

Для поклонника жанра тяжёлое звучание может выполнять совершенно другие функции:

• давать эмоциональную разрядку;
• повышать энергию;
• создавать ощущение силы;
• привлекать сложными риффами;
• интересовать техникой исполнения;
• нравиться необычными тембрами.

Так что идея «слушает металл — значит агрессивный» мало что говорит о реальном человеке.

Рэп тоже нельзя свести к одной идеологии

Рэп действительно имеет исторические и культурные корни, связанные с определёнными сообществами и социальным высказыванием.

Но современный хип-хоп настолько разнообразен, что приписывать каждому произведению обязательное «противостояние системе» уже невозможно.

В одном жанровом пространстве существуют:

• социальные тексты;
• личные истории;
• юмор;
• клубная музыка;
• романтические композиции;
• экспериментальные проекты.

То же происходит практически с любым большим музыкальным направлением.

А инди — это вообще жанр?

Слово indie исторически связано прежде всего с независимым производством и распространением музыки.

Со временем им стали описывать и определённые эстетические направления.

Поэтому «инди» может означать как способ существования проекта вне крупной индустриальной структуры, так и набор узнаваемых музыкальных черт.

Это ещё один пример того, почему по одному жанровому ярлыку трудно делать выводы о человеке.

Музыкальный вкус связан и с социальной идентичностью

В подростковом и молодом возрасте музыка особенно часто становится способом обозначить принадлежность к определённой группе.

Одежда, концерты, сообщества, музыка и визуальная эстетика могут объединяться в единую субкультуру.

Но со временем вкусы обычно становятся шире.

Человек может продолжать любить музыку, которая была важна в юности, и одновременно открывать совершенно новые направления.

Поэтому старый плейлист иногда рассказывает не столько о сегодняшнем характере человека, сколько о его биографии.

Почему музыка так сильно связана с воспоминаниями

Музыка легко связывается с контекстом, в котором мы её услышали.

Композиция может напоминать:

• школу;
• первый концерт;
• путешествие;
• отношения;
• друзей;
• определённый город;
• важное событие.

Поэтому иногда нас трогает не сама музыкальная структура, а целый пласт воспоминаний, который активируется вместе с ней.

Из-за этого старый трек может эмоционально действовать сильнее технически более совершенной новой записи.

Почему любимая песня может давать настолько сильное удовольствие

Музыка способна вовлекать системы мозга, связанные с ожиданием, вознаграждением и эмоциями.

Особенно интересны моменты, когда композиция создаёт ожидание, а затем оправдывает его или неожиданно нарушает.

Это хорошо знакомо любому слушателю:

• перед вступлением припева;
• перед ожидаемым басовым ударом;
• во время гармонического разрешения;
• перед любимой вокальной фразой;
• при неожиданной смене аранжировки.

То есть удовольствие возникает не просто потому, что «музыка выделяет дофамин», как это иногда упрощённо описывают. Важную роль играет работа ожиданий, памяти, внимания и эмоциональной реакции.

Почему мы можем наслаждаться повторением одной песни

На первый взгляд странно: если мы уже знаем композицию, где же элемент неожиданности?

Но знакомство с музыкой позволяет ожидать конкретный момент заранее.

Человек знает, что через несколько секунд появится:

• любимый аккорд;
• вокальная нота;
• гитарный рифф;
• переход барабанов;
• басовая партия;
• изменение динамики.

Само ожидание становится частью удовольствия.

Именно поэтому любимые песни способны работать даже после десятков и сотен прослушиваний.

А может ли музыка менять настроение?

Да, именно поэтому люди осознанно выбирают музыку для разных ситуаций.

Но влияние зависит от слушателя и контекста.

Одна и та же композиция может:

• одного человека успокаивать;
• другого заряжать энергией;
• третьего раздражать;
• четвёртого переносить в конкретное воспоминание.

Музыка не действует на всех по одной универсальной формуле.

Делает ли классическая музыка умнее?

Идея о том, что достаточно включить определённого композитора и интеллектуальные способности автоматически повысятся, слишком привлекательна, чтобы не стать популярным мифом.

Прослушивание музыки действительно может влиять на состояние человека — например, на настроение, возбуждение или концентрацию. Но это не означает постоянного повышения интеллекта от определённого жанра.

Тем более нельзя ранжировать уровень IQ человека по его любимой музыке.

А поклонники тяжёлой музыки действительно умнее?

Нет достаточных оснований превращать предпочтение конкретного жанра в показатель интеллекта.

Даже если в отдельной выборке обнаруживается статистическая связь между музыкальными предпочтениями и каким-либо показателем, на неё могут влиять:

• образование;
• возраст;
• социальная среда;
• культура;
• доступ к музыке;
• особенности самой выборки.

Поэтому формула «металл повышает IQ», «классика делает умнее» или «поклонники рэпа менее интеллектуальны» не выдерживает серьёзного отношения к теме.

Занятия музыкой и прослушивание музыки — тоже разные вещи

Когда человек учится играть на инструменте, он занимается не только прослушиванием.

Ему приходится развивать:

• координацию;
• слух;
• ритм;
• память;
• внимание;
• чтение нот или других способов записи;
• контроль движений.

Поэтому исследования музыкального обучения нельзя автоматически переносить на пассивное прослушивание плейлиста.

Фраза «музыканты показывают определённые особенности — значит достаточно просто слушать музыку» подменяет две разные активности.

Может ли музыка влиять на наши взгляды

Тексты песен, как и книги, фильмы или разговоры, являются частью информационной среды человека.

Мы можем соглашаться с автором, спорить с ним, узнавать новую точку зрения или вообще почти не обращать внимания на текст.

Поэтому музыка действительно способна участвовать в формировании культурного опыта.

Но идея, что длительное прослушивание определённого жанра автоматически «программирует подсознание» и формирует заданный тип личности, слишком прямолинейна.

Люди активно интерпретируют то, что слышат, а не просто копируют содержимое песен в собственную систему ценностей.

Почему один человек постоянно ищет новую музыку, а другой годами слушает знакомую

Это одна из действительно интересных особенностей музыкального поведения.

Некоторым людям нравится постоянно исследовать:

• новые жанры;
• нестандартные структуры;
• необычные тембры;
• экспериментальные записи.

Другим важнее знакомость, предсказуемость и эмоциональная связь с уже известными композициями.

И оба подхода нормальны.

Музыка может выполнять функцию исследования, а может быть стабильной эмоциональной средой, к которой человек возвращается.

Почему вкусы со временем меняются

Человек, который в пятнадцать лет слушал почти исключительно один жанр, в тридцать может иметь совершенно другой плейлист.

Причины могут быть очень простыми:

• появился новый круг общения;
• изменился образ жизни;
• человек сам начал заниматься музыкой;
• появилось больше опыта прослушивания;
• изменилась эмоциональная связь со старыми композициями;
• открылись новые артисты.

Особенно сильно музыкальное восприятие иногда меняется после того, как человек сам начинает играть, записывать или создавать музыку.

Музыкант может слушать песню совсем не так, как обычный слушатель

После опыта музыкального продакшена внимание начинает переключаться на детали, которые раньше могли оставаться незаметными.

Музыкант или звукорежиссёр может отдельно слышать:

• партию баса;
• характер барабанов;
• вокальные даблы;
• бэк-вокал;
• панораму;
• реверберацию;
• динамику аранжировки;
• способ записи инструмента.

Любимая песня от этого не обязательно становится менее эмоциональной. Просто к обычному восприятию добавляется ещё один слой — профессиональный.

Именно такой разбор часто становится отправной точкой при создании собственной аранжировки.

Почему исполнителю особенно полезно слушать разную музыку

Широкий музыкальный кругозор даёт больше вариантов для собственных решений.

Например, вокальная подача из одного жанра может неожиданно хорошо работать в другом. Ритмическая идея из электронной музыки — помочь роковой аранжировке. Приём из джаза — изменить гармонию поп-композиции.

Это не означает, что нужно искусственно заставлять себя любить всё подряд.

Но знакомство с разными музыкальными языками расширяет набор инструментов, которыми можно пользоваться при создании собственной музыки.

Музыкальный вкус не определяет качество самой музыки

Фраза «я такое не слушаю» означает только личное предпочтение.

Она не является объективной оценкой:

• исполнительского уровня;
• аранжировки;
• качества записи;
• оригинальности;
• сложности произведения.

Можно не любить джаз и при этом признать высокий уровень музыкантов. Можно обожать простую трёхаккордовую песню, хотя в ней почти нет технической сложности.

Музыкальная ценность и личная симпатия — пересекающиеся, но не одинаковые понятия.

Почему жанровые стереотипы так хорошо запоминаются

Потому что простые объяснения привлекательны.

Намного легче запомнить:

«классика — интеллектуалы, металл — бунтари, поп — экстраверты»,

чем держать в голове сложную картину с культурой, возрастом, контекстом, индивидуальными различиями и статистическими вероятностями.

Но реальный человек почти всегда интереснее жанрового стереотипа.

Так может ли плейлист что-то рассказать о человеке?

Да — но не так буквально, как обещают популярные психологические тесты.

Плейлист может подсказать:

• какая эстетика человеку нравится;
• какая энергия ему комфортна;
• какие музыкальные эпохи или культуры ему интересны;
• какие воспоминания для него важны;
• какую музыку он выбирает для разных состояний;
• насколько широк его музыкальный кругозор.

Но из этого нельзя автоматически вывести его интеллект, уровень самооценки, способность к труду, агрессивность или качество характера.

Мы не просто «становимся той музыкой, которую слушаем»

Связь работает сложнее.

Человек выбирает музыку под себя, знакомится с ней через окружение, привязывает её к событиям, меняет предпочтения с возрастом и использует разные композиции для разных задач.

Музыка при этом становится частью личной истории.

Именно поэтому два человека могут любить один альбом совершенно по разным причинам, а один человек — одновременно искренне любить Баха, тяжёлый металл, современный хип-хоп и простую поп-песню.

Такой плейлист не делает психологический портрет менее точным. Он просто показывает, что человек сложнее жанрового ярлыка.

А если слушание постепенно превращается в желание создать собственный материал, следующим этапом становится уже не выбор жанрового теста, а работа над музыкой: от аранжировки и записи до полноценного музыкального продакшена.