Что такое бэк-вокал и как его правильно записать

Бэк-вокал — это дополнительные вокальные партии, которые работают вместе с основным голосом. Они могут поддерживать мелодию, расширять гармонию, усиливать припев, подчёркивать отдельные слова или создавать целый вокальный слой вокруг солиста.

Хороший бэк-вокал часто почти не привлекает внимание к себе отдельно. Но если его убрать, песня внезапно становится меньше, слабее или теряет часть эмоционального развития.

При этом бэк-вокал — это не просто «спеть основной голос потише». У него есть собственная аранжировка, техника исполнения и особенности студийной записи.

Зачем песне нужен бэк-вокал

Основной вокал обычно несёт главную мелодию и текст. Бэк-вокальные партии помогают управлять тем, насколько масштабно и эмоционально воспринимаются разные части композиции.

Например, в первом куплете может звучать только один голос. В пре-припеве появляется одна дополнительная партия, а в припеве — несколько голосов. Даже без изменения инструментальной аранжировки слушатель ощущает развитие.

Бэк-вокал может выполнять несколько функций:

• усиливать основной голос;
• создавать гармонию;
• делать припев шире;
• подчёркивать отдельные слова;
• отвечать на фразы солиста;
• создавать ритмический рисунок;
• формировать атмосферные вокальные слои;
• помогать выстраивать развитие песни.

Бэк-вокал и дабл — не одно и то же

Эти понятия часто смешивают.

Дабл обычно повторяет ту же мелодию и тот же текст, что и основная партия. Его задача — добавить голосу плотности, ширины или определённого характера.

Бэк-вокал может исполнять другую мелодию, отдельные слова, гармонические ноты или совершенно самостоятельную партию.

Например, если основной вокалист поёт припев, а второй голос повторяет ту же мелодию, это может быть вокальный дабл. Если второй голос в этот момент поёт терцию или другую гармоническую линию — это уже гармонический бэк-вокал.

В реальном проекте оба приёма часто используются одновременно.

Каким бывает бэк-вокал

Единственной схемы нет. В разных песнях дополнительные голоса могут выполнять совершенно разные задачи.

Гармонический бэк-вокал

Одна или несколько дополнительных партий исполняют другие ноты относительно основной мелодии.

Так появляются двухголосие, трёхголосие и более сложные вокальные гармонии.

При этом недостаточно просто механически спеть каждую ноту на терцию выше. Хорошая гармоническая партия должна учитывать аккорды, направление мелодии и характер конкретного фрагмента.

Унисон

Несколько голосов исполняют одинаковую мелодию одновременно.

Если партии записаны разными дублями, небольшие естественные различия между ними создают более плотное звучание.

Унисон часто используется в поп-, рок- и других современных аранжировках, особенно в припеве.

Ответные фразы

Основной голос заканчивает фразу, а дополнительный вокал отвечает ему.

Это может быть повтор последнего слова, короткий мелодический ответ или самостоятельная реплика.

Такой приём помогает заполнить паузы, добавить движение и сделать вокальную аранжировку более разговорной.

Поддержка отдельных слов

Необязательно записывать дополнительные партии на протяжении всего припева. Иногда достаточно подчеркнуть только ключевые слова или окончания фраз.

Так бэк-вокал остаётся заметным, но не перегружает композицию.

Атмосферные вокальные слои

Голос может использоваться почти как музыкальный инструмент.

Длинные гласные, протяжные ноты, шёпот, вокальные текстуры и другие дополнительные слои способны создавать пространство и настроение даже без обычного текста.

Нужно ли записывать отдельного бэк-вокалиста

Не обязательно.

В студии основной исполнитель вполне может записать собственные дополнительные партии. Один человек может последовательно исполнить несколько голосов, а затем они будут звучать одновременно в готовом проекте.

У такого подхода есть преимущества: одинаковая дикция, близкий тембр и хорошее ощущение собственной основной партии.

Другой вариант — пригласить второго вокалиста. Его голос может добавить контраст и создать другое сочетание тембров.

Поэтому вопрос не в том, какой способ правильнее. Важно, какой характер нужен конкретной песне.

Почему бэк-вокал лучше придумать до записи

Иногда дополнительные партии появляются прямо в студии — и это нормально. Но если в песне предполагается сложное многоголосие, полезнее подготовить его заранее.

До сессии стоит определить:

• в каких частях песни вообще нужен бэк-вокал;
• какие ноты будут исполняться;
• где нужен унисон;
• где будут дополнительные гармонии;
• какие слова следует подчеркнуть;
• нужны ли отдельные ответы или вокальные вставки;
• сколько слоёв предполагается записать.

Если этих решений пока нет, они относятся скорее к вокальной и музыкальной аранжировке, чем непосредственно к технической записи.

Не нужно заполнять бэк-вокалом всю песню

Когда дополнительные голоса звучат постоянно, они перестают ощущаться как развитие.

Часто выразительнее работает постепенное наращивание:

• первый куплет — только основной голос;
• второй куплет — несколько ответных фраз;
• первый припев — один дополнительный голос;
• финальный припев — полный вокальный стек.

Такая драматургия позволяет вокальной аранжировке развиваться вместе с песней.

Бэк-вокал должен поддерживать солиста, но не обязательно быть тихим

Название «бэк-вокал» действительно предполагает вспомогательную функцию, но это не означает, что дополнительные голоса всегда должны быть едва слышны.

В одном проекте они располагаются глубоко за основным вокалом. В другом становятся почти равноправной частью припева. А иногда целая группа голосов специально выходит на первый план.

Итоговое соотношение определяется уже музыкальной задачей и сведением.

Исполнителю не нужно специально петь бэк-вокал намного тише только потому, что он должен находиться «сзади» в готовом миксе.

Главное при записи нескольких голосов — точность между партиями

Одна небольшая неточность в одиночном вокале может быть почти незаметна. Если ту же фразу исполняют пять дорожек, расхождения становятся намного очевиднее.

Особенно важно следить за:

• одновременным началом слов;
• окончанием фраз;
• длительностью согласных;
• ритмом;
• переходами между нотами;
• дыханием;
• характером вибрато.

Хорошо записанный многослойный вокал звучит как единая конструкция, а не как несколько людей, которые приблизительно исполняют одну партию.

Особенно внимательно нужно работать с согласными

На многослойном вокале согласные быстро накапливаются.

Если пять дорожек произнесут «с», «т» или «к» немного в разное время, фраза может начать звучать неаккуратно.

Поэтому иногда бэк-вокалисту полезно чуть мягче исполнять отдельные согласные или особенно внимательно синхронизировать их с основной партией.

В сложных вокальных стеках часть такой работы можно поправить при редактировании, но лучше получить максимально согласованные дубли уже на записи.

Гласные тоже должны сочетаться

Если одна партия поёт широкое «а», а другая формирует ту же гласную совершенно иначе, гармония может ощущаться менее собранной даже при точной интонации.

Поэтому при записи нескольких голосов полезно следить не только за нотами, но и за тем, насколько одинаково формируются основные гласные.

Это особенно заметно на длинных гармонических нотах.

Нужно ли убирать вибрато

Не обязательно. Но при многослойной записи большое и сильно различающееся вибрато на каждой дорожке может сделать гармонию менее собранной.

Поэтому для плотных бэк-вокалов иногда используют более стабильные ноты и умеренную подачу.

А если задача художественная и нужно получить широкий «живой» хор, различия между голосами могут, наоборот, стать преимуществом.

То есть правило снова определяется конкретной аранжировкой.

Нужно ли петь бэк-вокал тем же тембром, что и основной

Не всегда.

Если требуется практически незаметная поддержка, можно стремиться к похожей артикуляции и тембровой логике.

Если же дополнительные голоса должны создать отдельный слой, можно намеренно использовать другую подачу:

• мягче;
• воздушнее;
• ярче;
• более разговорно;
• с меньшим количеством вибрато;
• с более плотным ансамблевым характером.

Иногда именно тембровый контраст помогает отделить основной голос от дополнительных.

Как записывают бэк-вокал в студии

Обычно каждая партия записывается на отдельную дорожку или группу дорожек.

Например, простой припев может содержать:

• основной вокал;
• дубль основного вокала;
• верхнюю гармонию;
• нижнюю гармонию;
• дополнительные унисоны;
• отдельные вокальные вставки.

Если требуется более широкий стек, одну и ту же гармоническую партию можно записать несколько раз.

Важно именно исполнить её повторно, а не просто скопировать один аудиофайл. Настоящие отдельные дубли немного различаются по времени и тембру, благодаря чему возникает ощущение нескольких голосов.

Почему простое копирование дорожки не создаёт настоящий дабл

Если взять один вокальный файл, скопировать его и воспроизвести одновременно с оригиналом, нового исполнения не появится.

Фактически звучит тот же самый сигнал.

Настоящий дабл появляется, когда певец повторно исполняет ту же партию. Небольшие естественные различия между дублями и дают необходимую плотность.

Программными средствами можно создавать эффекты удвоения, но это уже отдельный вид обработки и он звучит иначе, чем два действительно записанных исполнения.

Сколько слоёв бэк-вокала нужно записывать

Универсального количества нет.

Иногда достаточно одной дополнительной гармонии. В другом проекте припев строится из десятков вокальных дорожек.

Количество определяется тем, насколько большой и плотной должна ощущаться конкретная часть песни.

При этом больше не всегда значит лучше. С каждым новым слоем вокал становится плотнее, но одновременно может терять ясность.

Если четыре партии уже создают нужный эффект, ещё восемь могут просто усложнить обработку.

Почему партии часто записывают по несколько раз

Представим, что есть верхняя и нижняя гармония.

Можно записать каждую один раз. Получится обычное трёхголосие вместе с основным вокалом.

Если каждую гармонию исполнить ещё несколько раз, возникает более широкий ансамблевый эффект.

Такая техника особенно часто используется в припевах, где требуется заметное увеличение масштаба.

Панорамирование происходит уже после записи

Исполнителю не нужно «петь левую партию» или специально изменять положение относительно микрофона ради будущего расположения голоса в стереополе.

Каждая партия записывается нормально, а затем при сведении отдельные дорожки можно распределить по панораме.

Например, несколько дублей одной гармонии могут быть разведены влево и вправо, а основной вокал сохранён ближе к центру.

Конкретная схема зависит от аранжировки.

Можно ли записывать несколько бэк-вокалистов одновременно

Да. Такой подход позволяет получить естественное взаимодействие между певцами и ощущение настоящего ансамбля.

Но у него есть особенности. Голоса сильнее попадают в соседние микрофоны, становится сложнее отдельно редактировать каждого исполнителя, а акустика помещения сильнее влияет на общий результат.

Другой вариант — записывать каждого человека отдельно. Тогда появляется больше контроля над каждой дорожкой.

Какой способ лучше, зависит от задачи: нужен ли естественный хор или максимально управляемый студийный стек.

Можно ли самому записать целый «хор»

Да. Один вокалист может несколько раз записать каждую партию и создать многослойное звучание.

Чтобы такой стек не превращался в одну слишком однородную массу, иногда полезно слегка менять характер исполнения отдельных дублей — не ноты, а тембр и подачу.

Например, часть партий исполнить мягче, часть чуть ярче. Но любые различия должны оставаться контролируемыми и соответствовать аранжировке.

Что особенно важно для сессионного бэк-вокалиста

Если человек профессионально записывает дополнительные партии для чужих проектов, ценятся не только красивый голос и большой диапазон.

Особенно полезны:

• точный слух;
• хорошее чувство ритма;
• способность быстро запоминать партию;
• умение удерживать свою ноту рядом с другими голосами;
• стабильная интонация;
• управляемая динамика;
• быстрая адаптация к замечаниям;
• умение повторять партию достаточно стабильно.

Умение читать ноты с листа может значительно расширить возможности профессионального вокалиста, но для многих современных студийных проектов оно не является обязательным условием.

Главный вокал и бэк-вокал требуют разного мышления

Солист обычно стремится максимально выразить собственную партию. Бэк-вокалисту приходится одновременно думать о себе и о том, как его голос соединяется с основной линией.

Иногда нужно сознательно сделать подачу менее индивидуальной, точнее повторить ритм или подстроить гласные под уже записанный основной голос.

Это не означает «петь хуже». Наоборот, качественный бэк-вокал требует хорошего контроля и способности поставить общую музыкальную задачу выше желания выделить собственный голос.

Что происходит после записи бэк-вокала

Многослойные вокальные партии почти всегда требуют аккуратной подготовки.

В зависимости от проекта выполняются:

• отбор лучших дублей;
• синхронизация отдельных мест;
• редактирование окончаний;
• коррекция отдельных интонационных неточностей;
• работа с дыханием;
• настройка громкости;
• распределение голосов в стереополе;
• частотная и динамическая обработка;
• добавление пространства.

При сложной вокальной аранжировке эта работа может занять не меньше времени, чем сама запись.

Если партии требуют дополнительной подготовки, можно использовать редактирование и тюнинг вокала, а окончательное положение всех голосов определяется уже при сведении.

Нужно ли идеально тюнить каждый бэк-вокал

Не всегда.

В плотном многоголосии небольшие естественные различия между исполнениями могут создавать объём и живое ощущение.

С другой стороны, заметно неправильная нота внутри гармонии способна изменить сам аккорд или создать неприятное биение.

Поэтому задача редактирования — не обязательно сделать все дорожки математически одинаковыми. Важнее убрать те различия, которые мешают общей гармонии и ощущению ансамбля.

Типичная ошибка — слишком много бэк-вокала

Когда возможность записывать неограниченное количество дорожек уже есть, появляется соблазн постоянно добавлять новые.

Но дополнительные голоса должны выполнять функцию.

Перед каждой новой партией полезно спросить:

• что она добавляет;
• помогает ли развитию;
• не мешает ли основному голосу;
• слышна ли музыкальная разница после её добавления;
• не станет ли без неё композиция даже понятнее.

Иногда один точно расположенный дополнительный голос работает сильнее большого вокального хора.

Ещё одна ошибка — одинаковая плотность во всех припевах

Если первый и финальный припевы содержат совершенно одинаковый набор голосов, теряется один из простых способов создать развитие.

Можно, например, в первом припеве использовать только одну гармонию, во втором добавить унисоны, а в последнем раскрыть полный стек.

Так бэк-вокал становится частью драматургии песни.

Хороший бэк-вокал начинается с хорошей аранжировки

Студийная обработка может выровнять тайминг и исправить отдельные ноты, но она не решает главный вопрос: нужны ли эти голоса песне и что именно они должны делать.

Сначала стоит определить функцию партии, затем написать подходящую мелодию, после этого хорошо её исполнить — и только потом заниматься обработкой.

Когда эта последовательность соблюдается, бэк-вокал не просто «делает погромче припев», а становится полноценной частью музыкальной композиции.

Если хотите добавить бэк-вокалы в свою песню

Если музыкальная основа уже готова, основной и дополнительные голоса можно записать в рамках студийной записи вокала. Если вы записываете готовую композицию под фонограмму, можно использовать формат «Запись песни под минус».

Если же гармонические партии ещё нужно придумать и встроить в музыкальное развитие композиции, это уже может быть частью аранжировки.

А если проект уже подготовлен и нужно понять, сколько партий потребуется записать и какой объём дальнейшей обработки понадобится, можно обсудить задачу с SOUND GROUP.