Как убрать вокал из песни: способы отделить голос от музыки

Иногда нужна версия песни без основного вокала: для караоке, репетиции, обучения, создания демо или эксперимента с собственной аранжировкой. Раньше для этого в основном использовали фазовое вычитание каналов. Сегодня существуют алгоритмы разделения композиции на отдельные составляющие — вокал, барабаны, бас и остальные инструменты.

Но важно понимать ограничение: если у вас есть только готовый стереомикс, программа не получает исходные дорожки проекта. Она пытается разделить уже смешанные звуки. Поэтому результат может быть очень хорошим, но практически никогда не идентичен настоящему инструменталу, экспортированному из исходной студийной сессии.

Можно ли полностью удалить вокал из готовой песни?

Иногда результат получается настолько чистым, что инструментальную версию комфортно использовать для репетиции или караоке. В другой композиции после удаления голоса остаются его фрагменты, реверберация и характерные цифровые артефакты.

Всё зависит от исходного микса:

• как расположен вокал в стереопанораме;
• сколько на нём реверберации и задержек;
• есть ли даблы и бэк-вокалы;
• какие инструменты пересекаются с голосом по частотам;
• насколько плотная аранжировка;
• какой алгоритм разделения используется.

Поэтому правильнее говорить не о буквальном удалении вокальной дорожки, а о попытке отделить вокальный компонент от готового микса.

Почему нельзя просто «вырезать частоты голоса» эквалайзером

Человеческий голос не занимает одну небольшую полосу частот.

Его основная высота, гармоники, согласные и дыхание пересекаются с огромным количеством инструментов:

• гитарой;
• фортепиано;
• синтезаторами;
• малым барабаном;
• тарелками;
• струнными.

Если просто удалить эквалайзером диапазон, в котором хорошо слышен голос, одновременно исчезнет большая часть полезной музыки.

Именно поэтому современные методы работают значительно сложнее, чем обычный частотный фильтр.

Способ 1. Разделение песни на stems

Для большинства современных задач это наиболее практичный способ.

Алгоритм анализирует готовый аудиофайл и пытается восстановить отдельные составляющие — stems.

В зависимости от инструмента можно получить, например:

• Vocals — голос;
• Drums — барабаны;
• Bass — бас;
• Other — остальные инструменты.

Если задача состоит только в караоке, достаточно разделения на два компонента:

• Vocals;
• Instrumental.

После обработки вокальную дорожку можно отключить и оставить инструментальную часть.

Почему такое разделение работает лучше старого удаления центра

Алгоритм учитывает не только положение звука слева или справа.

Он анализирует музыкальный материал и пытается распознать характерные признаки разных источников.

Это особенно важно, потому что современный вокал редко существует только как один монофонический звук строго посередине.

В миксе могут одновременно присутствовать:

• центральный основной голос;
• стереодаблы;
• бэк-вокалы;
• реверберация;
• delay;
• гармонии;
• вокальные эффекты.

Простое вычитание каналов со всем этим справляется плохо.

Почему после AI-разделения всё равно слышен голос

Алгоритму приходится решать очень сложную задачу: определить, какая часть уже смешанного сигнала относилась к вокалу, а какая — к инструментам.

Особенно трудно разделять элементы, которые сильно пересекаются.

Например, голос и электрогитара могут одновременно содержать энергию в похожих диапазонах. Реверберация вокала смешивается с общим пространством композиции. Бэк-вокалы могут быть широко разведены по панораме.

В результате в инструментале иногда остаются:

• отголоски отдельных слов;
• реверберационные хвосты;
• части бэк-вокалов;
• необычные «водянистые» артефакты;
• небольшие изменения инструментов рядом с голосом.

Можно ли улучшить результат после разделения?

Иногда — да.

После получения инструментального stem можно дополнительно проверить:

• оставшиеся вокальные фрагменты;
• частотный баланс;
• громкость;
• переходы между проблемными участками.

Отдельные остатки иногда удаётся сделать менее заметными с помощью редактирования, автоматизации или спектральных инструментов.

Но если алгоритм одновременно удалил вместе с голосом часть гитары или синтезатора, восстановить оригинальный инструмент из ничего уже значительно сложнее.

Как убрать вокал в Audacity

Audacity можно использовать и для этой задачи, но старые инструкции из интернета часто уже не соответствуют современному рабочему процессу.

В частности, классический эффект удаления центрального вокала не стоит считать единственным способом.

Для версии Audacity, в которой доступно разделение музыки на составляющие, общий принцип выглядит так:

1. импортировать песню;
2. выбрать инструмент разделения музыки;
3. разделить композицию на вокал и инструментал либо на несколько stems;
4. прослушать получившиеся дорожки;
5. отключить вокальную;
6. экспортировать инструментальную версию.

Названия пунктов меню и доступность отдельных дополнительных модулей могут меняться между версиями программы, поэтому для конкретной установленной версии лучше ориентироваться на её актуальную документацию.

Старый эффект Vocal Reduction and Isolation исчез?

Из стандартной поставки современных версий Audacity старый эффект Vocal Reduction and Isolation был убран.

Сам метод при этом не исчез полностью: классические способы изоляции или удаления центра по-прежнему существуют и могут использоваться в подходящих случаях.

Но для современной песни разделение на stems обычно является более интересной отправной точкой.

Нужен ли отдельный LAME для сохранения MP3?

Старые инструкции Audacity часто требуют отдельно искать и устанавливать LAME только ради экспорта MP3.

Для современных версий программы такая инструкция уже не должна автоматически переноситься в новый материал.

Экспорт лучше выполнять средствами текущей версии приложения и выбирать формат в зависимости от дальнейшей задачи.

В каком формате сохранить минусовку

Если файл нужен только для обычного прослушивания или домашнего караоке, сжатого формата часто достаточно.

Если предполагается дальнейшее редактирование, запись нового вокала или сведение, лучше сохранить несжатую версию — например, WAV.

Это позволяет не добавлять очередное поколение потерь из-за повторного сжатия.

Способ 2. Удаление центрального канала

До распространения современных алгоритмов одним из самых известных способов было фазовое вычитание левого и правого каналов.

Идея строится на особенностях стереомикса.

Если один и тот же сигнал с одинаковым уровнем присутствует в левом и правом канале, он воспринимается как расположенный по центру.

Если изменить полярность одного канала и сложить их определённым образом, одинаковая центральная составляющая может взаимно подавиться.

Почему таким способом иногда исчезает основной вокал

Во многих миксах lead-вокал действительно располагается близко к центру.

Если он практически идентичен в левом и правом канале, фазовое вычитание может заметно его уменьшить.

Но вместе с ним будут удаляться и другие элементы, находящиеся в центре.

Например:

• бас;
• бас-барабан;
• малый барабан;
• часть солирующего инструмента;
• другие монофонические элементы микса.

Поэтому этот метод никогда не означал буквально «удалить только вокал».

Почему остаётся реверберация вокала

Основной голос может находиться в центре, а его реверберация — распространяться по стереополю.

После удаления центральной составляющей сам вокал становится значительно тише, но пространственный эффект остаётся слева и справа.

В результате возникает характерное ощущение «призрака» голоса.

То же происходит с:

• стереодаблами;
• бэк-вокалами;
• delay;
• хорусом;
• другими широкими эффектами.

Когда удаление центра всё ещё полезно

Этот способ может сработать на сравнительно простом миксе, если:

• основной вокал расположен строго по центру;
• в нём мало стереоэффектов;
• остальные важные элементы достаточно разведены;
• идеальная сохранность исходной фонограммы не требуется.

Для быстрого эксперимента метод всё ещё интересен. Но ожидать от него качества настоящей оригинальной минусовки не стоит.

Способ 3. Найти настоящий instrumental или stems

Если требуется максимально качественная версия без вокала, лучший вариант — вообще не удалять его из мастера.

Нужно получить инструментальный микс из исходного проекта.

Если песня ваша, это обычно означает открыть сессию и экспортировать вариант с отключённым lead-вокалом.

Так сохраняются:

• все инструменты;
• низкие частоты;
• стереопанорама;
• реверберация инструментов;
• оригинальное качество проекта.

И не появляется артефактов алгоритмического разделения.

Что такое instrumental, backing track, minus и karaoke version

В разговорной речи эти понятия часто используются почти как синонимы, но результат может отличаться.

Instrumental обычно означает версию композиции без основного вокала.

Backing track — фонограмма, предназначенная для исполнения поверх неё. Она может отличаться от оригинального микса.

Karaoke version часто создаётся специально для пения и тоже необязательно является оригинальным студийным инструменталом.

Слово «минусовка» в русскоязычной практике может обозначать любой из этих вариантов.

Почему официальная версия без вокала лучше AI-разделения

Потому что при её создании исходные дорожки ещё существуют отдельно.

Если вокал находится на собственной дорожке, его можно просто выключить.

Алгоритму ничего не приходится угадывать.

Поэтому, если официальный instrumental уже существует и его использование подходит под вашу задачу, обычно нет смысла сначала разделять готовый мастер.

Можно ли удалить только lead-вокал, но оставить бэк-вокалы?

Из готового стереомикса это значительно сложнее.

Алгоритм может воспринимать lead, бэк-вокалы и гармонии как одну категорию Vocals.

Иногда часть бэков останется в инструментальной составляющей из-за особенностей панорамы и обработки, но точно управлять этим результатом невозможно.

Если исходная студийная сессия доступна, задача решается проще: отключается только необходимая вокальная дорожка.

Можно ли, наоборот, оставить голос и убрать музыку?

Да. Разделение stems работает в обе стороны.

Вместо инструментала можно использовать вокальный stem и получить приближённую акапеллу.

Такой файл бывает полезен для:

• изучения вокальной партии;
• транскрипции;
• анализа обработки;
• работы со своим материалом;
• подготовки ремикса при наличии необходимых прав.

Но и здесь качество зависит от исходного микса.

Почему вокальный stem иногда звучит странно

После разделения особенно хорошо слышно, что голос в готовой песне существовал не отдельно.

Вокальная дорожка может содержать:

• остатки малого барабана;
• тарелки;
• синтезатор;
• артефакты в согласных;
• нестабильный хвост реверберации.

В полном миксе эти недостатки могут быть почти незаметны, а при сольном прослушивании становятся очевидными.

Можно ли из обычной песни получить студийные stems?

Не в буквальном смысле.

Алгоритмически разделённые stems и настоящие multitracks из студийного проекта — разные вещи.

Настоящий мультитрек может содержать отдельно:

• lead-вокал;
• каждый дабл;
• каждый бэк;
• kick;
• snare;
• томы;
• бас;
• несколько гитар;
• синтезаторы;
• эффектные дорожки.

Из готового стереомастера восстановить всё это в первоначальном виде невозможно.

Можно ли записать свой вокал поверх полученной минусовки?

Да, для демо, репетиции или караоке это вполне рабочий сценарий.

Но сначала стоит внимательно послушать инструментал.

Проверьте:

• не остались ли фрагменты оригинального голоса;
• не повреждён ли бас;
• не появляются ли артефакты в припеве;
• не изменяется ли фонограмма при каждом вступлении вокала;
• достаточно ли качества для вашей задачи.

Чем плотнее исходный микс, тем заметнее некоторые недостатки могут стать после записи нового голоса.

Почему качество исходного файла имеет значение

Алгоритм разделения работает с информацией, которая уже присутствует в файле.

Если перед этим запись несколько раз пережималась или была получена из низкокачественного источника, задача становится сложнее.

Поэтому при возможности лучше использовать качественный исходный файл, а не материал, прошедший несколько поколений перекодирования.

Нужно ли сначала переводить MP3 в WAV?

Само преобразование MP3 в WAV не вернёт информацию, уже потерянную при сжатии.

Файл станет несжатым по формату, но исходное качество не восстановится.

Если у вас есть оригинальный WAV или другой качественный исходник — лучше работать с ним.

Если существует только MP3, можно работать с ним напрямую, если выбранная программа поддерживает этот формат.

Можно ли убрать вокал идеально вручную?

Когда существуют только два канала готового мастера, у инженера нет магического способа получить обратно все исходные дорожки.

Можно комбинировать:

• stem separation;
• спектральное редактирование;
• автоматизацию;
• фазовые методы;
• ручной монтаж.

Но чем больше требуется вмешательства, тем выше риск затронуть саму фонограмму.

Если песня ваша, не удаляйте вокал из мастера

Для собственного проекта значительно правильнее вернуться к исходной сессии.

Полезно заранее сохранять:

• полный микс;
• instrumental;
• акапеллу;
• при необходимости отдельные группы stems.

Такие версии пригодятся для концертов, видео, ремиксов, альтернативных релизов и дальнейшей работы.

Если исходный проект потерян

Тогда современное разделение stems действительно может стать способом частично восстановить рабочие компоненты.

Например, старый стереомикс можно попытаться разделить, чтобы:

• заменить вокал;
• перезаписать отдельную партию;
• сделать новую аранжировку;
• подготовить концертную фонограмму.

Но такой процесс нужно воспринимать как реставрацию готового материала, а не как полноценное восстановление потерянной студийной сессии.

Можно ли использовать чужую песню без вокала?

Техническая возможность удалить голос не отменяет авторское право и права на конкретную фонограмму.

Важно разделять:

• домашний эксперимент;
• репетицию;
• публичное исполнение;
• публикацию файла;
• использование в видео;
• коммерческий релиз;
• создание и распространение переработанной версии.

Правила и исключения различаются в зависимости от страны, характера использования и лицензии на исходный материал.

Поэтому старое правило «если используете для себя — всё разрешено, главное не выкладывать в интернет» слишком упрощает юридический вопрос.

Если файл лежит в интернете, это не означает, что он свободен

Доступность композиции для прослушивания или скачивания сама по себе не означает переход произведения или фонограммы в свободное использование.

Если результат планируется публиковать, включать в коммерческий проект или иным образом распространять, необходимо отдельно разобраться с правами на конкретный материал.

Какой способ выбрать

Для обычного пользователя последовательность сегодня выглядит так:

1. Если существует официальная инструментальная версия — использовать её.
2. Если есть исходный проект — экспортировать instrumental из него.
3. Если есть только готовая песня — попробовать современное разделение stems.
4. Если такой возможности нет — проверить, подходит ли классическое удаление центральной составляющей.

Эквалайзер сам по себе не является полноценным способом удаления голоса.

Что выбрать для караоке

Для домашнего караоке обычно важнее не идеальная реставрация мастера, а чтобы:

• основной вокал не мешал;
• мелодия и ритм сохранились;
• инструментал не содержал сильных артефактов;
• тональность была удобна исполнителю.

В такой ситуации качественное автоматическое разделение часто вполне достаточно.

А если нужен результат для релиза?

Требования становятся значительно выше.

Остатки чужого вокала или повреждённые инструменты, которые почти незаметны во время домашнего караоке, будут хорошо слышны после полноценного сведения.

Для серьёзной работы предпочтительнее:

• получить исходный instrumental;
• получить stems у владельца проекта;
• или заново создать музыкальную основу.

Если речь идёт о собственном материале, работа с исходными дорожками позволяет значительно лучше контролировать результат на этапе сведения и мастеринга.

Удаление вокала и создание новой минусовки — разные задачи

Иногда после разделения становится понятно, что фонограмма слишком сильно повреждена. В таком случае разумнее не пытаться бесконечно очищать её, а воспроизвести инструментальную часть заново.

Это уже работа с:

• гармонией;
• ритмом;
• инструментами;
• тембрами;
• структурой;
• динамикой композиции.

То есть задача переходит из области технического удаления вокала в область аранжировки.

Главное: из готового мастера нельзя идеально получить то, чего в нём больше нет отдельно

Современные алгоритмы значительно лучше старого метода фазового вычитания и способны создавать удивительно чистые инструментальные версии.

Но исходная логика не изменилась: после сведения вокал, инструменты, эффекты и пространство становятся частью одного общего сигнала.

Разделение пытается реконструировать эти компоненты, а не извлекает скрытые оригинальные дорожки из файла.

Поэтому для караоке и демо достаточно хорошего stem separation. Для серьёзного музыкального производства лучше работать с оригинальной сессией, настоящими stems или новой инструментальной аранжировкой.

Если после подготовки инструментала нужно записать новый голос, студийный формат описан на странице «Запись вокала». А если требуется собрать собственную композицию из отдельных партий и довести её до готового звучания — это уже задача музыкального продакшена.