Виды вокала: чем отличаются академический, эстрадный, джазовый и рок-вокал

Академический вокал, поп, рок и джаз могут использовать один и тот же человеческий голос совершенно по-разному. Отличаются не только репертуар и манера исполнения, но и работа с тембром, артикуляцией, динамикой, фразировкой и микрофоном.

При этом деление на «виды вокала» довольно условно. Современный исполнитель может сочетать техники разных направлений в одной песне, а граница между попом, роком, соулом, джазом и другими стилями иногда проходит скорее по музыкальной эстетике, чем по одной конкретной вокальной технике.

Разберём четыре направления, которые чаще всего имеют в виду, когда говорят об основных типах вокала.

Вокальный стиль и вокальная техника — не одно и то же

Прежде всего полезно разделить два понятия.

Стиль описывает музыкальную эстетику: как строится фраза, какая подача ожидается от исполнителя, насколько важны импровизация, текст, динамические контрасты и характер тембра.

Техника — это то, как певец управляет голосом: дыханием, координацией голосового аппарата, регистрами, артикуляцией, громкостью и переходами между разными способами звукоизвлечения.

Поэтому нельзя сказать, что у рок-вокалиста существует один обязательный «роковый голос», а у поп-исполнителя — одна универсальная техника. Внутри каждого направления встречается множество вариантов.

Академический вокал

Академическая школа связана прежде всего с классической вокальной традицией: оперой, камерной музыкой, опереттой, хоровым и другим классическим репертуаром.

Одна из её особенностей — необходимость формировать голос так, чтобы он сохранял выразительность, устойчивость и достаточную акустическую проекцию в большом пространстве. В опере певец традиционно работает без индивидуального вокального микрофона, поэтому голос должен взаимодействовать с акустикой зала и оркестром совершенно иначе, чем в студийной поп-записи.

Для академического исполнения особенно важны:

• точная работа с дыханием и фразировкой;
• устойчивая интонация;
• контроль динамики;
• согласованность регистров;
• разборчивая артикуляция;
• управление тембром на большом диапазоне;
• способность сохранять техническую стабильность на длинных музыкальных фразах.

При этом академическая школа не «запрещает» человеку петь другие жанры. Но переход между классической и современной манерой действительно может потребовать перестройки привычной координации, артикуляции и характера подачи.

Эстрадный и поп-вокал

Под эстрадным вокалом обычно понимают широкий круг современной популярной музыки. Сюда могут попадать поп, поп-рок, авторская песня, элементы соула, электронной музыки и множество смешанных направлений.

Главное отличие от академической традиции заключается не в том, что голос обязательно должен быть «открытым» или менее техническим. Современный вокал просто использует другую эстетику.

Здесь могут быть уместны:

• разговорная артикуляция;
• очень близкий и интимный голос;
• воздушная подача;
• плотный мощный припев;
• фальцетные и смешанные координации;
• намеренная хрипотца или другие тембровые краски;
• тонкая динамическая работа с микрофоном.

В одной композиции исполнитель может использовать несколько разных вариантов звучания. Например, тихий куплет спеть почти разговорно, а припев сделать заметно плотнее и ярче.

Микрофон сильно изменил современную вокальную эстетику

В популярной музыке голосу не требуется самостоятельно перекрывать оркестр и большой концертный зал. Усиление позволяет использовать намного более тихую и детализированную подачу.

Особенно заметно это в студии. Чувствительный микрофон фиксирует дыхание, согласные, небольшие изменения тембра и нюансы, которые в большом акустическом пространстве могли бы потеряться.

Поэтому хороший современный вокал — это не обязательно максимально громкий голос. Иногда именно тихая фраза, записанная близко к микрофону, становится самой выразительной частью песни.

В рамках записи вокала положение исполнителя и микрофона подбирается с учётом конкретной манеры и динамики песни.

Рок-вокал

Рок-вокал невозможно описать одним тембром. Внутри рока существуют совершенно разные направления — от относительно чистого мелодичного пения до очень плотной, агрессивной или намеренно искажённой подачи.

Для рока часто особенно важны:

• энергия исполнения;
• ритмическая уверенность;
• выразительная атака;
• динамический контраст между частями песни;
• способность сохранять характер на громких фрагментах;
• эмоциональная убедительность.

При этом «петь рок» не означает просто петь максимально громко или постоянно создавать напряжённый тембр.

Попытка получить агрессивный звук исключительно силой часто приводит к тому, что исполнитель быстрее устаёт и теряет контроль. Более сложные варианты расщепления и экстремального вокала требуют отдельной техники и не должны осваиваться через боль или форсирование.

Рок-вокалу тоже нужна динамика

Если вся песня исполняется на одном уровне интенсивности, сильные моменты довольно быстро перестают ощущаться сильными.

Поэтому даже тяжёлая музыка часто выигрывает от контраста: более собранный куплет создаёт пространство для мощного припева, а спокойная фраза может усилить воздействие последующего эмоционального подъёма.

Именно изменение интенсивности, а не постоянный максимальный уровень, часто делает вокальную партию выразительной.

Джазовый вокал

В джазе особенно важны музыкальный слух, чувство ритма и способность гибко работать с мелодическим материалом.

Исполнитель может свободнее обращаться с исходной мелодией, менять фразировку, смещать акценты и взаимодействовать с инструменталистами непосредственно во время исполнения.

Одной из характерных черт жанра является импровизация. Она может проявляться как в небольших изменениях мелодии, так и в полноценном вокальном импровизационном эпизоде.

Поэтому джазовому певцу особенно полезно хорошо чувствовать:

• гармонию;
• ритмическую пульсацию;
• форму композиции;
• взаимодействие с аккомпанементом;
• свободу фразировки.

Что такое скэт

Один из узнаваемых приёмов джазового вокала — скэт, то есть импровизация с использованием слогов вместо обычного текста.

Задача здесь не просто в произнесении случайных звуков. Голос фактически начинает выполнять роль ещё одного музыкального инструмента: строить мелодические фразы, реагировать на гармонию и взаимодействовать с ритмом.

Однако скэт — только один из возможных элементов джазовой манеры. Джазовый вокал не сводится к нему.

Можно ли сочетать разные вокальные стили

Да, и современная музыка делает это постоянно.

Исполнитель с академической подготовкой может работать в поп-музыке. Рок-певец — использовать элементы соула. Поп-вокалист — добавлять джазовую фразировку. В одной песне могут соседствовать чистый голос, фальцет, более плотная подача и почти разговорные фрагменты.

Но технический навык не всегда переносится из одного стиля в другой автоматически. Если человек привык к определённому способу формирования гласных, динамике и характеру артикуляции, для нового жанра может потребоваться другая координация.

Где тогда соул, R&B, рэп, фолк и другие направления?

Четыре категории из этой статьи — не полный каталог вокальной музыки.

Существует множество самостоятельных традиций и современных направлений:

• соул;
• R&B;
• фолк;
• госпел;
• кантри;
• музыкальный театр;
• рэп и мелодический рэп;
• экстремальные вокальные техники;
• различные этнические вокальные традиции.

И даже внутри каждой из них существует множество школ и способов исполнения.

Поэтому полезнее воспринимать названия жанров как ориентиры, а не как жёсткие коробки, между которыми нельзя переходить.

Что действительно нужно развивать вокалисту

В старой вокальной литературе развитие голоса иногда сводят к трём пунктам: дыхание, диапазон и «правильная позиция». На практике набор навыков шире.

Исполнителю полезно постепенно развивать:

• интонацию — способность точно управлять высотой;
• ритм — устойчиво чувствовать музыкальное время;
• координацию дыхания и звукоизвлечения;
• диапазон — но без стремления получить как можно больше нот любой ценой;
• динамический контроль — способность петь тише и громче без потери устойчивости;
• артикуляцию — понятность слов и свободу языка, челюсти и губ;
• тембровую вариативность;
• музыкальную фразировку;
• слуховой контроль;
• умение работать с микрофоном, если речь идёт о современной музыке.

Не все навыки нужно развивать одновременно. Конкретные приоритеты зависят от того, какую музыку человек собирается исполнять.

Нужен ли большой диапазон хорошему вокалисту

Широкий диапазон даёт больше возможностей, но количество доступных нот само по себе не определяет качество певца.

Гораздо важнее, насколько уверенно человек использует тот диапазон, который у него уже есть.

Можно технически взять очень высокую ноту и не суметь выразительно спеть обычный куплет. И наоборот — исполнитель с относительно компактным диапазоном может быть мгновенно узнаваемым благодаря тембру, фразировке и музыкальности.

Поэтому расширение диапазона имеет смысл рассматривать как развитие возможностей, а не как соревнование.

Сильный голос — тоже не обязательное условие

В современной музыке существует множество исполнителей, чья выразительность основана не на большой акустической громкости.

Тихий, воздушный или разговорный тембр может быть таким же художественно убедительным, как мощная подача.

Главное — чтобы исполнитель управлял выбранной манерой и мог стабильно воспроизводить её без постоянной борьбы с собственным голосом.

Природные данные важны, но они не определяют всё

У каждого человека есть собственный голосовой аппарат, тембр, диапазон и индивидуальные особенности. Но идея о том, что для пения прежде всего требуется редкий врождённый талант, слишком упрощает процесс.

Значительная часть вокальных навыков развивается практикой: слух, ритм, координация, артикуляция, работа с динамикой и понимание собственной манеры.

При этом разные люди будут развиваться с разной скоростью и получать разные результаты — что совершенно естественно.

Как понять, какой стиль подходит вашему голосу

Необязательно выбирать направление только потому, что голос кажется «низким», «высоким», «мощным» или «мягким».

Попробуйте посмотреть шире:

• какую музыку вам действительно хочется исполнять;
• какая подача ощущается наиболее естественной;
• где голос сохраняет свободу;
• какие тембры вам нравятся;
• насколько легко получается нужная жанру фразировка;
• какие технические навыки пока приходится развивать.

Иногда человек начинает с одного направления, а затем находит свой звук на пересечении нескольких.

Почему запись полезна для развития вокалиста

Во время пения человек слышит собственный голос не совсем так, как его слышит слушатель. Поэтому запись даёт важную дополнительную точку зрения.

На ней хорошо заметны:

• интонационные особенности;
• ритмические неточности;
• дикция;
• разница между тихими и громкими фразами;
• поведение тембра в разных регистрах;
• удачные и неудачные варианты подачи.

Это не означает, что любую тренировку нужно превращать в профессиональную студийную сессию. Для анализа вполне пригодна и обычная домашняя запись.

Но когда речь идёт уже о финальном вокале для песни, студия позволяет услышать голос в контролируемой акустической среде и записать материал, подготовленный для дальнейшей работы.

Как стиль влияет на студийную запись

Одинаковой схемы записи для любого вокалиста нет.

Мягкий близкий поп-вокал, мощная рок-партия и динамичный джазовый голос могут потребовать разного положения относительно микрофона, настройки мониторинга и подхода к дублям.

Меняется и последующая обработка. В одном проекте важно сохранить максимум естественной динамики, в другом вокалу нужно очень стабильно находиться впереди плотной аранжировки, в третьем — сохранить особенно тонкие нюансы фразировки.

Именно поэтому на вокальной сессии сначала важно понять не только диапазон исполнителя, но и музыкальную задачу.

Не существует «самого правильного» вида вокала

Академический, эстрадный, роковый и джазовый вокал решают разные художественные задачи. Сравнивать их по принципу «этот сложнее, значит он лучше» не имеет большого смысла.

Сильный исполнитель — это не обязательно человек с максимальной громкостью или самым большим диапазоном. Гораздо важнее, насколько свободно он управляет собственным голосом и способен ли передать характер конкретной музыки.

Если вы уже определились с материалом и хотите услышать, как ваш голос работает непосредственно в записи, можно посмотреть формат «Запись вокала». Если вокал нужно записать поверх готовой музыкальной основы, подойдёт «Запись песни под минус». А техническую сторону вокальной сессии можно посмотреть в разделе «Оборудование».